В навечерието на варненската премиера си говорим с неустоимия Владимир Зомбори – човекът зад маската на Зоро, който събира въздишки, овации и фенове след всяко появяване на сцената.
Мюзикълът„Зоро“ предстои да зарадва публиката в редица градове. Какво е чувството да представите мюзикъла пред различни аудитории в цялата страна, особено след успеха на премиерите?
За мен е изключително вълнуващо да споделя историята на Зоро с толкова много хора в различни градове. Всяка публика е уникална и носи своя енергия, която допълнително обогатява спектакъла, но магията на лятото и откритите сцени внасят още повече свобода и усещане за истинко приключение.
До този момент има ли сте пресечни точки с жанра мюзикъл?
Това е първият път, в който работя по оригинално бродуейско заглавие. Още през 2013 г. опитахме „Някои го предпочитат горещо“ с режисьора Венцислав Асенов, но „Зоро“ е мащаб с друга величина – огненият темперамент на мелодиите на Gipsy Kings и Джон Камерън, танците, фламенкото… Всичко те кара да дишаш в ритъма на музиката.
Известно е, че обичате да пеете. Откъде идва тази страст?
Пея, откакто се помня – у дома майка ми винаги пееше. Вероятно съм наследил таланта ѝ. Песента е начин да изразиш онова, което думите трудно побират.
Как се живее в кожата на легендарен герой като Зоро?
Чувствам силна връзка със Зоро, защото справедливостта винаги е била важна за мен. Използвам популярността си, за да обръщам внимание на проблеми, които ни засягат като общество. Зоро е символ на свободата, но и на отговорността да излезеш и да защитиш слабия.
Публиката пази в паметта си Ален Делон и Антонио Бандерас. Какво ще бъде Вашето лице на Зоро?
Искаме да пренесем героя в чувствителността на съвременния човек. В мюзикъла има романтика, но под нея добавяме органичност и пулс, близък до днешната публика. Всеки в залата е водил битка за любов или справедливост – Зоро просто става огънят, който подхранва тази борба.
Маската е негова запазена марка. Нуждаем ли се и ние от „маски“ в живота?
Маските са част от играта – те понякога са нужни, за да пазиш себе си или другия. Важното е зад тях да стои искреност, а не агресия. Добре е да имаш позиция, но трябва да уважаваш свободата на другите.
Какво е посланието, което искате публиката да отнесе от този спектакъл?
Човек не бива да се отказва да търси справедливост и да проявява емпатия. Силата е, когато сме заедно – с чисто съзнание и обща цел. Една искра може да преобърне цялата история, ако й дадем пламък.
Режисьор на постановката е Ивайло Ненов, а диригент-постановчик – маестро Димитър Косев. Сценографията и костюмите са дело на Петя Боюкова, хореографията – на Наталия Осипова, а преводът – на Ваня Георгиева. Участват солисти, хор, балет и оркестър на Държавна опера – Русе. Световната премиера на спектакъла е през 2008 г. в Лондон, след което се играе в Париж, Тел Авив, Москва, Рио де Жанейро, Амстердам и др. През 2009 г. мюзикълът получава пет номинации за наградата „Лорънс Оливие“, включително за най-добро шоу и най-добра хореография.
🎫БИЛЕТИ Eventim: https://bit.ly/4i38Wjh
🎫 БИЛЕТИ на касата ФКЦ