Творецът е творец, когато изразява себе си. Когато го прави, воден от своето вътрешно усещане за нещата, от своята философия, от своята естетика, която никога не се вмества в рамка. Нито в понятията Време и Пространство. А да твори може само свободната и мислещата личност. Която, слава Богу, не може да бъде вкарана в канон. Затова винаги е хубаво, когато в духовния живот на града се вместват нови културни факти. Факти, които наслагват измерения, които формират пластове, разкриват различна естетика, носят визията за един нов и по-малко познат свят на изкуството.

Това е първото, което трябва да кажем за благотворителната изложба „Стъкло и фотография", която бе открита снощи в Градската художествена галерия „Борис Георгиев". Организатор е фондация „Българско арт стъкло". Експозицията може да се види до 28 ноември. В нея са подредени творби на Ивана Ненчева, Лъчезар Дочев, Наталия Тодорова и Юрий Василев. Свои работи показват и двама фотографи - Венцеслав Данeв и Николай Кръстев-Цинцарски. Фотосите им са направени по време на Първия фестивал на стъклото в София през октомври м.г.

Какво е да твориш от и върху стъкло? Що за усещане носи? А какво във възприятието е по-различно в сравнение с традиционната живопис и пластика?

Различни отговори на тези въпроси би дал всеки от творците, участници в изложбата. Обяснимо. Една идея обаче обединява авторите, колкото и да са те различни като философия, като техника, като оригиналност, като хрумвания и т.н. А то е безспорният факт: стъклото има свой живот. Макар да е студено, а може би именно поради това, то дава възможност на твореца да изрази себе си чрез светлината.

„Единствено стъклото е онзи материал, който може да контролира светлината. Може да я пречупва, може да я полупречупва, може да я отразява. А това означава, че авторът има възможност да овладява светлината", казва Лъчезар Дочев.

А авторите, представени в изложбата „Стъкло и фотография", са наистина доста различни. Ползвали са различни техники, представят различни експонати. В сбирката например могат да се видят портрети върху стъкло на Юрий Василев - интересни като техника, с фин и изящен рисунък, с метафоричност, която препраща към връзката между човека и заобикалящия го свят. В пластиките на Лъчезар Дочев пък стъклото търси и намира баланса между стандартната и нестандартната форма, асоциацията с предмети от бита и в същото време - гради нещо надпространствено и надвременно. Младите дами Наталия Тодорова и Ивана Ненчева поглеждат стъклото по друг начин. И го подхващат по друг начин. В техните пана материалът добива различна визия, носи усещане за нещо без начало и без край. Ивана, която е подредила композицията „Мравуняк", е категорична: „Това нещо никога не е завършено". И допълва: „В някои случаи и посетители се включват в подреждането на пъзела, защото всеки има свой поглед към нещата...".

„В тази експозиция виждаме различни стилове, различни техники, има го и класическия рисунък в технологията на стъклото, има я и метафората в пластиката, при всички положения изложбата е белег в културния живот на града, убеден е изкуствоведът Румен Серафимов.

Лъчезар Дочев: Търся контрастите в материала

„В нещата, които правя, се стремя да търся контрастите в материала: полирано стъкло до необработено, нещо, което придава и особена форма на пластиките", казва художникът Лъчезар Дочев.

Той признава, че у нас това изкуство все още не е популярно, малко творци се изкушават да посегнат към работа със стъклото. „Присъства като обучение в Художествената академия и в НБУ, но малко творци продължават да работят със стъкло след завършването си. От една страна, защото у нас няма материална база и оборудване. От друга, това изкуство изисква доста повече време. Стъклото се охлажда равномерно и продължително. Някои от нещата съм охлаждал в продължение на седмица, други - на две, имал съм и експонати, в които времето на охлаждане е стигало до 4 седмици", казва художникът.

И уточнява, че технологията за обработка на стъкло е сложна, температурите на материала при работа може да достигнат до 1200 - 1300 градуса.

„В Европа тази техника е доста популярна, преподава се както в класическите университети, така и в много школи, които правят занятия в рамките на седмица, две, три или месец", допълва Лъчезар Дочев.



Ивана Ненчева: Студенината и прозрачността носят различното усещане

„Много различно е усещането и възприятието в традиционната живопис и пластика и в работата със стъкло. Може би най-вече защото платното не може да даде студенината и прозрачността, които носи стъклото", казва художничката Ивана Ненчева. И допълва: „Не може да се мисли еднакво върху платно и върху стъкло..."

В експозицията „Стъкло и фотография" Ивана представя няколко свои неща, между които композицията „Мравуняк". Тя е наситена с много дребни стъклени елементи, които не са слепени помежду си, всеки има своя живот и представлява своеобразна частица от пъзел, върху който може да се работи. Без начало и без край. „Трудно е като техника на изпълнение, особено ако като художник трябва да изразиш себе си. Но пък е интересно", признава Ивана.

Изложбата набира средства за международен симпозиум

Изложбата „Стъкло и фотография" е с благотворителен характер. „С продажбата на експонатите набираме средства за реализирането на проект - международен симпозиум с участието на известни световни артисти, доказани в тази област. Имаме подкрепата на стъкларска фирма ИНХОМ - Белослав. Въобще идеята е с набраните средства да се работи с млади творци, да се организират школи, които да популяризират това изкуство", казва Искра Павлова, учредител и член на фондация „Българско арт стъкло".

Фондация „Българско арт стъкло" е учредена в началото на 2011 г. Дейностите, които фондацията ще развива за постигане на своите цели, включват работа на всички нива - от професионалиста, достигнал високи постижения в творчеството си, до начинаещия, за когото работата със стъкло може и да се превърне в професия, но може и да си остане само любимо хоби.

Работи в три насоки:

- Организиране на различни форуми за професионалисти: изложби, фестивали и симпозиуми, които да представят достиженията и опита на утвърдени в изкуството имена от нашата и световната артсцена;

- Стимулиране на художници, които до този момент не са работили със стъкло, да го използват в своите творби;

- Запознаването на децата с този неизползван в училището материал и стимулиране на тяхното въображение.