Експозицията ще може да бъде разгледана до 12 юни.
На 16.30 часа 18 май (събота) в рамките на Нощта на галериите 2024 ще се състои представяне на Клементина Манчева - илюстратор и Росица Бърдарска – писател и тяхната съвместна книга за деца „Приказки на една кука”
Акварелният дует Клементина Манчева и Иван Додов отново се завръщат на варненска сцена със зареждащи сетивата ни палитри, съобщават от варненската галерия.
През краткото си отсъствие тук, те оставяха трайни следи в редица популярни и значими международни фестивали и конкурси на акварела, включително и българското триенале. Възможността да се съизмериш с големите имена в тази техника, не само повдига самочувствието, тя зарежда, обогатява с нови идеи и познания, и най-вече прави ръката по-уверена, а мечтите и апетита за рисуване – още по-големи и осъществими.
Различните покани за участия и пътуванията, свързани с тях, са наклонили везната на Клементина Манчева за избора на сюжети, с преобладаващ градски пейзаж. Все по-често под четката ѝ оживяват култови места от: Рим, Сицилия, Котор, Венеция и естествено – любимата Варна с нейните достолепни, красиви стари къщи. Независимо от вниманието към детайла, Клементина продължава да рисува със замах. Нейната, свободно движеща се, енергична четка, издаваща темпераментната ѝ натура, се усеща във всяка творба.
Клементина започва да се утвърждава и като любим илюстратор на детски книжки: „Приятелят на дядо Коледа” с Мария Пеева и „Приказки на една кука” с Росица Бърдарска, ѝ спечелиха почитатели и ценители и сред най-малките.
В рамките на Нощта на галериите – 18.05./събота/ от 16.30 часа, ще представим и тази страна на талантливата художничка, заедно с писателката Росица Бърдарска и общата им книжка „Приказки на една кука”.
Иван Додов е съзерцател. За него вътрешното състояние на нещата е важно, за това той се е съсредоточил върху баланса и хармонията. Неговите творби са наситени в цвят, извиращ като че ли от вътре навън. Той не запечатва красотата на природата, а рисува нейната аура. Пейзажите му излъчват светлина, пречупена през личната му сетивност. Той не набляга на информация и конкретика за мястото, което отразява, а се концентрира върху усещането за това място. Постига ефекта на особена вибрация на светлината със специфични и характерни за неговия стил разливи.
„Потърси ме…” е изложба, обединила двамата творци в идеята, да оставят трайни следи, които винаги водят към техните живописни преживявания, споделени с фееричната лекота на акварелната техника.
Клементина Манчева
Родена през 1982 година в гр. Ямбол. През 2001 г. Завършва изобразително изкуство в ямболската гимназия "Васил Левски". Между 2007 година се дипломира като бакалавър по Моден дизайн и магистър по Графично и пространствено проектиране в НБУ София. От 2012 година решава да се посвети на рисуването, като предпочита акварела. Творческият й календар е наситен както със самостоятелни и сборни изложби, така и с успешно класиране за участие в:
- Fabriano Acquarello – обща международна изложба – гр. Фабриано, Италия, Април 2024 г.
-сборна изложба, Magura Cultural Center's 2nd Annual Spring Gala, Чикаго, САЩ, Април 2024 г.
-сборна изложба,Bulgarian Folk Fest VEREA 2024, Чикаго, САЩ, 2024 г.
– сборна изложба „HeART and soul”, Magura cultural center, Чикаго, САЩ, Ноември 2023 г.
– участие в международна акварелна изложба Fabriano, Италия , Май 2023 г.
– „Майстори на акварела“ – ГХГ Зали за временна експозиция, гр.Пловдив, България, Юли 2022 г.
- International Watercolor society India biennale Ню Делхи, Индия,/ 2015г. ,2022г. /,
- FabrianoAcquarello – обща международна изложба – гр. Фабриано, Италия/2016 г., 2022г.
- Сборна изложба акварел WARERCOLOR WITH LOVE, Москва, "IWS SARE GALLERY MOSCOW", Русия – 2021 г.,
- "Духът на акварела", международно триенале на акварела, сборна изложба, Художествена галерия "Борис Георгиев", гр. Варна, България / 2016 г.,2019 г., 2022 г. /
Работи като визуален артист на свободна практика, живее и твори в София, където отглежда трите си деца.
Клементина Манчева е един от участващите автори в удостоеният с „Награда Варна 2022” проект „Портрет на Варна в сто живописни платна”, иницииран и реализиран от екипа на галерия „Арт Маркони”
Иван Додов
Иван Додов е роден в гр. София през 1960 г. Завършил е НХА в София през 1986 г. Със специалност “Художествено-пространствено оформление” в класа на проф. Георги Петров. Работи като визуален артист на свободна практика, живее и твори в София, „Силата на неговите акварели е в умението да усети особеностите на природните сезони и да им намери съответните цветови съчетания на места мистично въвличащи ни в дълбочината на златната есен, на други, смразяващи ни в ледените сияния на хоризонта и острите силуети на голите клони и очертания на сгради.
Сред тази феерия от багрено-светлинните игри на световъздушната среда изплуват загадъчно ефирни като паяжини самотните в есенния листопад изящни извивки на металните столове по кафенетата на градските тротоари или дворове, потопени в утринната мъгла кубета на църкви и зъзнещи с настъпващата зима мачти на самотни лодки в пристаните. Неговите по същество безлюдни пейзажи, в тях човекът като такъв отсъства, са достатъчно одухотворени чрез сетивата на художника, което естествено ги насища с човешко присъствие и им придава чар на неповторимост и типично негова чувствителност. Така, продължител на най-доброто в акварелната живопис у нас, Иван Додов въвлича чрез рисунъка детайла като активен компонент на творбите си. Но тук не става въпрос за рисунък, който подготвя, нахвърля бъдещата картина, той работи “адхок”, в момента бързайки да улови мимолетното в природата. Става въпрос за изваждането на определени детайли от архитектурния и природен ландшафт чрез конкретност на формите им на фона на характерните разливки на цвета, създаващи усещане за особено сфумато. Така реалност и иреалност се преплитат в едни чисто негови живописни внушения, пише проф. Аксиния Джурова
Иван Додов е един от участващите автори в удостоеният с „Награда Варна 2022” проект „Портрет на Варна в сто живописни платна”, иницииран и реализиран от екипа на галерия „Арт Маркони”